給未能入場觀賞《賈寶玉》的人

在想該如何寫《賈寶玉》劇評時，已看到網上有不少重覆「讚好」的文章，也用不著我多寫一篇來湊熱鬧。反而，一位遠在挪威讀書的朋友突然來電追問劇情，令我頓時萌起一個新念頭，何不把角度移向沒有看過此劇的人身上。甚麼意思？即是要從故事內容說起。那很好，我以下所寫的都會談及到劇情，正準備看巡演的觀眾就請不要繼續閱讀文章，怕你少了份驚喜。

故事甫開場，劇院內的燈光還未關上，觀眾仍在魚貫進場，十二位來自港、台兩地的女演員已跑到舞台上嬉戲，就這麼你一言我一語追逐著。隨後的十分鐘，十二金釵以倒帶形式把故事原著重新交代一次，是倒敍法，從《紅樓夢》最後一章說到賈寶玉的前身神瑛使者，場景因此回到太虛幻境。是編導的心思吧，好讓沒看過原著的觀眾對這劇有個初步概念。聽得懂，聽不懂開頭一連串普通話對白，抑或趕不上看字幕也好，其實也無損餘下來三小時欣賞這劇的興致。

承接原著，黛玉死後，賈寶玉拋開了妻子寶釵，選擇出家，舞台劇倒是從最後一章回結束後再次展開，寶玉死後回到太虛幻境，重拾神瑛使者身份，本以為是個新開始，終於可以跟化身成林黛玉的絳珠仙子重聚。誰知他失去了記憶，對人世間發生過的一切都記不起來，於是他請求再次下凡，重遊那片繁花似錦的大觀園。重遊，不是表面性，而是心靈上再一次經歷。這一幕，編劇加插了喜劇元素，演員們扮演推銷員，拿著不同木箱推銷產品，將生活中寶玉接觸過的小東西搬到舞台上，例如有皇上賞賜的貴妃茶；薛寶釵的冷香丸、史湘雲的石枕頭、紫鵑拿著鳥籠內有一隻相思杜鵑鳥、鳳姐姐用來放高利貸的錢箱等，喚醒了寶玉的記憶，同時看出編導仔細拿捏小說細節，搞笑之餘，也不忘增添戲劇的層次感，豐富觀戲的興味。

作為「非常林奕華」二十週年第五十部作品，以中國名著《紅樓夢》為素材，昔日演過的古裝版本多得很，假如再用傳統手法演繹一次，既不是林奕華的風格，也提不起年輕觀眾進劇院的興趣。所以劇組在語言運用、角色分配以及服裝等鋪排上，都有些新突破。台上一聲「林姑娘來了，林姑娘來了」，畫面一轉，把寶玉從太虛幻境帶回大觀園，再一次經歷黛玉進府、跟薛寶釵的金玉姻緣、諫玉、讀西廂、解花簽等熟悉情節。【黛玉進府】那一幕，導演的心思主要放在角色配置上，十二金釵既有各自的本尊，也有多人分飾一角的時候。當寶黛初見，舞台上出現多個林黛玉的分身，向外祖母請安，重複相同的對白和技體動作，在展現演員轉換角色的表演功力同時，又能深化劇情，帶來新鮮感。

對《紅樓夢》內容不熟悉的觀眾可能有些吃力，還好有些笑話可以調劑一下。【讀西廂】選書一幕，當寶姐姐和襲人忙著替寶玉選書，百厭的湘雲妹妹拿著一本八卦雜誌，讀出精彩的娛樂頭條，引來陣陣笑聲，讓觀眾在開懷大笑過後轉入另一個較凝重的情景，進入寶黛共讀西廂小節，導演透過戲劇手法，在文本上加上聲調和表情，表現出二人的甜蜜溫馨。此情此景，以封建社會青年男女愛情的內涵作為對照，流露出他們對自由和浪漫愛情的期待。【解花簽】一幕也是，眾人在玩樂過後，劉姥姥興奮地跳起《金剛經》舞步。畢竟，這是何韻詩入行十週年的紀念作，劇中出現些少何韻詩本身的元素，饒有趣味，觀眾也看得高興。笑聲背後，你會看到台上的寶玉臉有難色，背著金釵們心事重重，只因他預知各人的命運，卻沒有把真相說出來，他深信給人多一點希望，定能扭轉命運。可見，整部戲的情節鋪排幾乎都是由喜直轉為悲，由笑位直轉為讓人沉思的角度。

順著故事的發展，琪官送巾，令寶玉被笞，是不能逆轉的事實，但這一次劇本的設計卻拋開故事原著，讓寶玉回到自己的記憶中，透過心中的投射，把賈政打子改成兒子打父親，以一個簡單的處境蘊釀衝突和笑聲，一句”Son of a bitch” 笑點之後，父親也收起平日凶惡的臉容，說出為父的心底話，刻劃出賈政的柔情一面，令寶玉更加明白父親的苦衷，所謂「打在兒身痛在父心」，從中有所領悟。

《賈寶玉》全劇共有二十章，密度甚高，控制上實在有難度。不過編劇很聰明，在上半場最後一幕加入【葬花】情節，為進入下半場那感傷與讚嘆並存的劇情，先來個小小過渡。當兩人吵起來，寶玉抱怨黛玉終日仇眉苦臉，何不像其他人那般快樂，黛玉說穿了這些都不過是快樂的假象。她道出：「每個人都是一個人來一個人去」抱怨沒有人明白她卧病在床的感受，演繹內在的憂鬱情緒，好像要把觀眾從戲裡的故事抽離出來，轉過來說，也是叫他們代入角色去，把舞台上的演出當成一個出口，通過黛玉自小痛失雙親，體弱多病，寄人籬下又得不到寵愛的內心矛盾，配合情景，叫觀眾轉向思考生離死別的問題上。

後半段甫開場就漸入佳境，情節緊湊，由兩位香港演員飾演記者，追訪賈府上下的重要人物，試圖披露賈家鮮為人知的一面。接著【晴雯補裘】一幕，從賈府舉行Fashion show一事帶入劇情，寶玉披上一件孔雀裘，他發現斗篷破了，於是找晴雯幫忙織補，來一幕「勇晴雯病補孔雀裘」。這一回導演運用劇場空間，舞台上出現寶玉、晴雯、襲人三個分身，回溯晴雯不小心將扇骨子跌斷，兩人吵架的往事，透過現在和過去發生的事，將晴雯在寶玉心中的位置表現出來。及眾演員在台上一直拉著紅色膠紙當作「紅線」補衣裳，然後把從地上撕起的膠紙看成晴雯的兩尺長紅指甲，她剪下來給寶玉留念，令舞台畫面更添意境。舞台劇又抓住了「性格決定命運」這一點，回應晴雯最終的悲劇收場。能預知各人命運的寶玉，知道王夫人怕晴雯勾引自己，將命人把病中的晴雯趕出府外，只見台上的寶玉不斷勸晴雯別亂說話，方可在賈府生存，但她那心高氣傲、嘴巴刻薄的性格，最後也逃不過死在豬欄的悲痛命運。晴雯之死，是一個警惕，那管寶玉如何傷心，如何痛哭，也改變不了事實，是性格早已注定各人的命運。

話猶未了，接下來【紫鵑試情】小節，紫鵑向寶玉提出連番質問，打從那一句：「婚姻是兩個人一起，纏在一起，心卻是分開」開始，讓寶玉重新思考究竟婚姻是甚麼，僅以一顆心能否渡過餘年，這些關乎在大家族生存的價值觀問題。

若要在這劇加上缺點，該是【失玉】那場，正當眾丫鬟跪在地上找玉，寶玉竟問襲人愛不愛他，又問起「如果他倆不是二爺和奴婢，能否簡單相愛」等假設性問題，問題在於前半段沒有就寶玉和襲人的關係留下一個引子，令劇情來得太突然，一下子摸不清頭緒。但篇幅所限，編劇不免有所取捨。更何況，劇組只不過想抓住「現代人重視物質」共通點延伸討論，所以隨後襲人鬆開寶玉的手，劇情就探進晴雯死去情節，寶玉假裝找回通靈寶玉，眾丫鬟撲過去後才發現寶玉手上拿著的卻是晴雯的長指甲，他緊緊抱著已逝去的晴雯，激動的說他們眼中只有物質，只看表面，卻沒有感受到晴雯內心那份善良。是的，劇中的寶玉用對白表達情感，一語道破人性最真實一面，通靈寶玉是賈寶玉的身份象徵，一塊比命根子重要的玉，甚至看成比活生生的人還要重要；襲人被所謂的階級觀念框住了思想，變得沒有靈魂，沒有自己；妒忌晴雯外貌標致，所以誣蔑她是勾引寶玉的風流女子，這些都是由人性衍生而來的種種悲劇，更是喻意極深。

看原著，年青人最關心寶黛的愛情線，鳳姐姐獻掉包計以薛寶釵嫁之，到大婚之夜真相大白，發現整個家族都欺騙他，相愛卻不能在一起，作為讀者看後就感心酸可惜。舞台劇倒是有點不同，編劇把原著的淒美結局改寫了，不知是否想給予觀眾一個新角度思考呢？【大婚】那一幕，新娘穿上白色長裙慢慢步入，隨後有一群女子伴著而行，當寶玉揭開蓋頭時發現是黛玉不是寶釵，這本應是個令人很期待的結局，但他沒有表現得很高興之餘，更說不能娶黛玉，因為寶玉知道要按命運的安排，讓黛玉還一生的眼淚給他，將來才能在天上重聚。這一切，不是因為失玉後的賈寶玉瘋了，而是他真正成長，因為愛，所以選擇放手。但其實，人生本來就沒有「早知」這回事，就如同歷史，不會談如果，所以落在林奕華手上的賈寶玉比我們幸福，可以回到過去，但現實不能。那麼，給我們又帶來甚麼啟示？

細閱場刊，導演訪談那一頁，寫上：「情感有時候可以讓一個人成長」小標題，按導演的話，舞台劇拋開【紅樓夢】的框框，賈寶玉沒有抱怨命運的安排，主動要求跟寶釵結婚，是因為情感讓寶玉成長了。雖然如此，但面對情感這關口，人少不免感性主導理性在後。所以到最後還是歸於原著，從寶釵口中得悉黛玉死訊後，他控制不了自己的情緒，場景頓時轉變，回到【哭靈】一幕，紫鵑推著載滿書本的手推車，那些都是黛玉生前所寫的書，寫的一詩一句都是關於寶玉，他邊看焚毀的書，邊聽著紫鵑訴說黛玉死前的畫面。然後來一曲《癡情司》把情感化成歌聲，唱出對黛玉逝去的感傷、對命運的悲懷。紫鵑把書一次又一次的摔在地上，撕掉那一本本書，紙碎遍地，表達動情處的悲泣。

最後【海棠花謝】小節呈現賈府被抄，各人慌忙逃走的畫面，昔日繁華不再。這時寶玉也走到台前，站在聚光燈下，跟家人逐一告別，說出一句又一句內心獨白，順著原著，以獨白形式交代各人的最終命運。

結局首尾呼應，聲聲告別過後，賈寶玉帶著笑容回歸太虛幻境，當警幻仙姑問他重遊人間有何感覺之時，賈寶玉借助編劇的文字道出：「赤誠和現實註定是永恆的戰爭」一句話，就如勵志片的橋段，最後當然要用句智理名言來總結，帶出成長、領悟的主題。如果再有機會下凡，寶玉希望在人間經歷巨變後留守這地方，留下勇氣，而不再是逃避，這也似是創作團隊的心底話。從大觀園走到娛樂圈，再從《賈寶玉》走到現實，導演林奕華、編劇黃詠詩和何韻詩，用宏觀角度把劇中人物探討成一個反思元素，教人反思如何在這麼複雜及消費主導的社會，拒絕被物質牽著走，保持自我，而他們三人正好是這方面的靈魂人物，多年來憑著一片真心，堅持所想。作為觀眾，看見的不僅是劇中主角與時代抗衡的畫面，也看到背後那份用心。的確，活在職場如戰場，教育制度又如打仗般的大時代，我們面對只談功利的現實，要做到赤誠戰勝現實，是一門學問，是教不了的事，需要一個人去親身經歷感受，才會有所領會。我只能說，《賈寶玉》不單是個演出，更是一個心靈教育的過程。

值得一提，多變的舞台設計，往往令演出生息不少。漫天飛雪的場景除了滿足導演那份對雪的情意結，飄雪，更添了一抹淡淡的悲哀，有紅樓夢那份淒美動人感覺。加上，十二金釵演技很出色，演員之間交接的節奏很到位，特別是演員葉麗嘉一洗當年地鐵服務員何婉君的花瓶形象，她演得跳得又搞鬼，最有驚喜之角色。導演選了一種混合語言說對白，語言生動，有時夾雜國語、粵語、英語、法文、日文等不同語言，髒話的部份多用粵語，又有時幾個演員一塊兒一起讀對白，令這作品成了一種獨特的演繹。演出前，坐在觀眾席的我甚至聽到後台傳來一陣叫口號的聲音，是難得的團隊精神，希望演員們能夠「hold得住」這股力量，帶著這劇目走到更遠的地方巡演。

總括而言，舞台劇只不過是情景假設，藝術的一種，而藝術本身主觀意味甚強，同一齣劇，每個角度的觀眾都會看到不一樣的畫面，感受不同，有的說好看，自然也有人說不好看，這些都不重要。重要的是，《賈寶玉》前半段有些少喜劇風格，後半部發揮催淚功力，若觀眾哭笑過後就忘掉，那只是一次娛樂，香港一年上演幾百齣劇，要成為一齣令人記得起又不會忘記的舞台劇，為觀眾看後帶來批判和反省，才是劇組想要的效果。既然這是一篇寫給未能入場觀賞這劇的讀者文章，我也不宜多作評分。但，如果有天，你看了這劇，又想起我這篇文章，歡迎來說說你的觀後感。

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