給你三秒時間仔細想想，你曾否想過就這樣結束生命？大概這是個沒有人願意直接回答的問題。偏偏，編劇黃詠詩把寒武紀與威士忌這兩種看似風馬牛不相及的東西結合，舞台劇以黑色幽默方式淺談死亡，追溯生命的意義何在，也因此，《寒武紀與威士忌》舞台上不僅上演著一齣好戲，眾位角色背後所隱藏的喜與悲，更像在分享我們的心事。
《寒》劇訴說一個70後女生經歷起跌的故事，不管你是否出生於那個年代，關於生活細節上的細膩描述，也許80或90後青年都不難找到共鳴。故事以大家熟悉的日常話題為素材，都是有關面對至親離逝、愛情問題、友情、工作甚至死亡的思考，透過一個簡化而輕鬆的處境來表達，成功的喜劇化處理的確引起觀眾大笑，笑中又帶淚。一開場，是剛去世的母親獨白，引入故事發生的處境，一幢唐樓，住在頂樓的女主角陳紀跟普遍城市人一樣，內心都是很孤獨的，面對生活上接二連三的打擊，為著生命的消逝而徬徨無助，站在這個人生交叉口，最後她決定在自己的生日、大坑舞火龍中秋之夜結束生命。故事並不複雜，倒是覺得有點港式電影橋段的味道，在情節鋪排方面，若然編導對主題拿捏不準，角色和內容很容易稍欠深度，變成一台單是敘述港女生活的乏味鬧劇。不過，落在黃詠詩手中，素來是個信心保證，早前看她與林奕華合作【賈寶玉】一劇已見識過其功力。這次，她重新改編四年前劇作【娛樂大坑之大娛樂坑】，既自編自演，也加入李鎮洲、譚玉瑛、王耀祖更多出色演員，成為十年創作路上另一紀念作，將現實生活一點一滴用筆墨搬到舞台，用自己的話與觀眾連結，也是相當精彩。
談死亡是黃詠詩愛寫的題材，她對鬼神自有一套看法，認為心願未了的鬼魂便留在人間，這是一種執念，就如70後，有自己的執著，但人們察覺不到，因為他們都不願意把情感表露出來。陳紀與幾個朋友一樣各懷心病，對工作、感情有一種偏執，但他們依然像個長不大的小孩，硬是要裝作堅強，不斷以一個又一個爛笑話來掩飾心事，例如陳紀跟母親關係疏離，感情煩惱徘徊在前夫與現在當上別人第三者之間；Sophie父母不願撫養她，她死後家人在靈堂也不見得神情哀傷；因婚姻破裂，正辦離婚手續的維維還裝作若無其事；Ken醉後回家，家人卻視他透明漠不關心；住在樓下的未婚孕婦不知將來怎樣向孩子交待被拋棄的事實，笑聲背後卻遮掩不到傷痛瘡疤。所謂的溝通往往流於膚淺，朋友關係以吃喝玩樂、開派對、說爛笑話來自誤維繫，卻不善於表達真實情感。這樣的溝通模式漸漸變成一種社會麻醉劑，令人際關係疏離。如是者，不止陳紀這一代人，每一代人也如是，承受不了生活上種種衝擊，便萌起輕生念頭，填補內心那份空虛感。
劇作者設計了許多讓觀眾思考的環節，戲中有多條分線，散得來卻沒有半點馬虎，不同角色輪流穿插在女主角的荒唐生活中，連番事件的發生豐富了故事內容，令觀眾對劇情可有更立體的思考空間，從中營造張力。或許未婚媽媽說對了，人生真的有許多驚喜等著我們迎接，但當局者迷，永遠把問題無限放大，卻不見事情有正反兩面，就像劇中陳紀在迷惘之間收養棄貓，照顧獨居痴呆老人，關心大陸來港謀生收垃圾的十二少，不知不覺間為別人的生命重燃希望，不同角色觀點之間的差異性，令人物關係以至價值觀互相影響，帶出對人生及社會時弊的多角度反思。
舞台佈置設計成一個旋轉式四面場景，增強一幢唐樓的多層次感和視覺效果，包括有放滿垃圾的後樓梯、獨居二樓伯伯、未婚媽媽和陳紀的家，外觀與室內裝潢看起來很美好，但住在屋內的人始終無法組成完整的家，內心是空虛寂寞，配合《La Soledad》、陳奕迅的《1874》及《葡萄成熟時》作背景音樂富感染力，歌聲充分流露失落沉鬱感情，扣緊主題，這似乎也是編劇著意之處。
故事的結局，倒是沒有所謂的Happy Ending，角色之間沒有突如其來彈出一個成功人物，也沒有扭轉各人的命運，只是女主角決定放棄自殺念頭，但解決不了的問題依然存在。這樣的格局無疑很寫實，最容易抓住觀眾的心，投入劇中主角的視點，隨著母親簡單一句話，除了把陳紀從鬼門關拉回來，也讓台下的觀賞者從虛構假設的戲劇情景覺醒現實，這樣看來，《寒武紀與威士忌》確是一齣富教育意味的感人劇作。
後記：
我看那場是11月13日下午場，演後設有座談會，雖然我沒舉手發問，只是隨隨聽著台上台下交流意見，但還是很想在這裡謝謝編劇黃詠詩，由一段母女情緣拉到生死議題上，感動，是因為過去與現在的我也有著類似的經歷，對某些著意的事情，心態上愈是想看開，愈是把自己逼進死胡同。或者看劇是一種很好的抒發情感工具，看後未必立刻想得通透，但至少能讓你知道一個人的旅途並不孤單，而黃詠詩的文字正正說出那些永遠開不了口的心裡話。
