最近圍繞香港發生了許多事情，話題都離不開時事要事，雙非爭議不斷，而唐英年僭建風波鬧得熱烘烘，惡搞圖片日日新，一展香港人的無限創意，連帶特首選情都有些新進展。看著看著，卻又只能用隔岸觀火心態看待。無他的，新一年總要有些新嘗試，自從一月初離開了香港這片成長地，走到英國，試過在最大風雪的日子一個人在雪地搬行李，又因為巴士改路所以要天寒地凍每天踏單車上學。面對新生活，新挑戰，忙碌但很快樂。

其實有很多東西想寫，請等我，我不要這個 Blog 荒廢。

在這裡分享一下我的無聊傑作……

底片：Agfa vista 100/ Fuji natura 1600/ Fuji xtra 400

年尾樂壇頒獎禮將近，又是各大唱片公司為歌手爭奪獎項鋪路的時候。今年女歌手競爭尤其激烈，有些頻頻出席公開活動增加爆光率，有些要趕及在這一兩個月內舉行簽名會音樂會，為年度成績表作最後宣傳。就在這一個關鍵時刻，楊千嬅拋開商業考慮，不以演繹即將推出的大碟新歌來總結今年表現，只想在九展舉行一個唱盡經典舊歌的小型演唱會，以歌會友。

如果要用一句話評價楊千嬅近年作品，我只想到新不如舊。不是現在唱得不好，單看今年幾首派台廣東歌《火鳥》、《白天鵝》大受好評，足以有機會把她再次帶到頒獎台上。而是在於過去楊千嬅的形象太深入民心，樂迷對她的偏愛似乎還停留在這個時期，去年看【Ladies & Gentlement】紅館演唱會足見觀眾聽到《三分鐘戀愛熱度》、《冰點》、《有發生過》、《愛人》等舊歌反應最熱烈。華星年代她賣的是少女情懷，走青澀路線又帶點傻氣，每首情歌都有種玩細眉細眼的少女心事感覺。新藝寶時期每張唱片都講求主題概念，由【Music Box】過渡至之後的【電光幻影】、【Single】及【Unlimited】，云云音樂作品盡現渴望戀愛的苦澀味道，歌路漸漸趨向為一眾單身女士們發聲，歌詞往往帶點自我鼓勵的況味，似是剖白自己情感世界，也為80後唱出不少膾炙人口的動人情歌。因此，辦一場只許唱Side-cut歌曲的音樂會倒是很令人期待。

看 Minor Classics Live 音樂會，不要期望舞台效果燈飾可有甚麼驚喜，都只因它是一個歌迷聚會，沒有Dancers在旁勁歌熱舞，現場也沒有加入特別影像豐富畫面，只有大螢幕播放歌詞讓觀眾跟著唱，一切以簡單為主。這次音樂會的重點回到音樂本身，我看的是第一場，看得出rundown鋪排別有心思，opening的選曲先來三首新藝寶年代作品：《河童》、《超齡》、《一個人的童話》，猶如在訴說女生隨年齡和人生閱歷增長，年輕時相信的愛情故事幻滅，告別童話覺醒以後，接著唱的《水月鏡花》及《民間傳奇》都是描述學習放下的心情，正好配合現在楊千嬅偏重走成熟女人味路線，以一個有經歷、有過去的女性代言人身份，歌藝進步同時，重新演繹當年舊歌別有一番感情和意境。

有人說音樂是最好的心靈治療良藥，曾經我們被不少苦情歌感動過，為一段段暗戀、明戀、失戀三部曲配上成長主題曲，當中不乏楊千嬅華星的side-track作品，所以有一部份她連唱了好幾首當年被摒棄在流行榜外的好歌，包括《洋蔥》、《深息》等舊作。其實這一晚不只是純翻唱懷舊金曲之夜，換上王雙駿、陳杰Chris Polanco這個音樂班底，少不了重新編曲的舊歌新唱，像演唱《零號》一曲，旋律改編無疑比原來版本多了一份憂怨感，想不到幸福滿瀉的她依舊能唱出那種感覺。當唱到《勇》全場自動大合唱，動聽之餘還讓人想當年。

可惜，舞台設計令整個音樂會失掉不少分數。歌者棄紅館選在九展辦一個聲稱較’ Minor ‘的音樂會，報答忠實歌迷多年來的偏愛，原意很好，但可有想過Star Hall是否最適合的場地？如果你是手持480元前排位置的觀眾，恭喜你看了一場值回票價的演出。然而，對那些面向正台但位置較後的觀眾來說，許多時候都看不清歌者在哪個位置。因為舞台設計將三面台改裝成四面台，一心以為會拉近舞台與觀眾席的距離，但舞台並非像紅館、伊館那樣設於場館正中間，只不過在原本三面台位置延伸出去，實際上只為營造一個假四面台效果，觀眾亦看得辛苦。

不過，舉辦一個以Side-cut歌曲為主題的音樂會真的不容易，難得楊千嬅仍本著「心口有個勇字」這份鬥心一直堅持，很值得鼓勵，也要謝謝楊千嬅，讓觀眾隨她的經典舊歌渡過了一個充滿回憶的晚上。

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是夜曲目：

1 河童
2 超齡
3 一個人的童話
4 水月鏡花
5 民間傳奇
6 的士司機
7 電光幻影
8 風采依然
9 手信
10 出埃及記
11 寒舍
12 字跡
13 零號
14 魂斷威尼斯
15 心魔
16 藍與黑
17 私奔
18 洋蔥
19 深息
20 稀客
21 勇
Encore:
22 友誼萬歲
23 芬梨道上
24 最後的玫瑰

給你三秒時間仔細想想，你曾否想過就這樣結束生命？大概這是個沒有人願意直接回答的問題。偏偏，編劇黃詠詩把寒武紀與威士忌這兩種看似風馬牛不相及的東西結合，舞台劇以黑色幽默方式淺談死亡，追溯生命的意義何在，也因此，《寒武紀與威士忌》舞台上不僅上演著一齣好戲，眾位角色背後所隱藏的喜與悲，更像在分享我們的心事。

《寒》劇訴說一個70後女生經歷起跌的故事，不管你是否出生於那個年代，關於生活細節上的細膩描述，也許80或90後青年都不難找到共鳴。故事以大家熟悉的日常話題為素材，都是有關面對至親離逝、愛情問題、友情、工作甚至死亡的思考，透過一個簡化而輕鬆的處境來表達，成功的喜劇化處理的確引起觀眾大笑，笑中又帶淚。一開場，是剛去世的母親獨白，引入故事發生的處境，一幢唐樓，住在頂樓的女主角陳紀跟普遍城市人一樣，內心都是很孤獨的，面對生活上接二連三的打擊，為著生命的消逝而徬徨無助，站在這個人生交叉口，最後她決定在自己的生日、大坑舞火龍中秋之夜結束生命。故事並不複雜，倒是覺得有點港式電影橋段的味道，在情節鋪排方面，若然編導對主題拿捏不準，角色和內容很容易稍欠深度，變成一台單是敘述港女生活的乏味鬧劇。不過，落在黃詠詩手中，素來是個信心保證，早前看她與林奕華合作【賈寶玉】一劇已見識過其功力。這次，她重新改編四年前劇作【娛樂大坑之大娛樂坑】，既自編自演，也加入李鎮洲、譚玉瑛、王耀祖更多出色演員，成為十年創作路上另一紀念作，將現實生活一點一滴用筆墨搬到舞台，用自己的話與觀眾連結，也是相當精彩。

談死亡是黃詠詩愛寫的題材，她對鬼神自有一套看法，認為心願未了的鬼魂便留在人間，這是一種執念，就如70後，有自己的執著，但人們察覺不到，因為他們都不願意把情感表露出來。陳紀與幾個朋友一樣各懷心病，對工作、感情有一種偏執，但他們依然像個長不大的小孩，硬是要裝作堅強，不斷以一個又一個爛笑話來掩飾心事，例如陳紀跟母親關係疏離，感情煩惱徘徊在前夫與現在當上別人第三者之間；Sophie父母不願撫養她，她死後家人在靈堂也不見得神情哀傷；因婚姻破裂，正辦離婚手續的維維還裝作若無其事；Ken醉後回家，家人卻視他透明漠不關心；住在樓下的未婚孕婦不知將來怎樣向孩子交待被拋棄的事實，笑聲背後卻遮掩不到傷痛瘡疤。所謂的溝通往往流於膚淺，朋友關係以吃喝玩樂、開派對、說爛笑話來自誤維繫，卻不善於表達真實情感。這樣的溝通模式漸漸變成一種社會麻醉劑，令人際關係疏離。如是者，不止陳紀這一代人，每一代人也如是，承受不了生活上種種衝擊，便萌起輕生念頭，填補內心那份空虛感。

劇作者設計了許多讓觀眾思考的環節，戲中有多條分線，散得來卻沒有半點馬虎，不同角色輪流穿插在女主角的荒唐生活中，連番事件的發生豐富了故事內容，令觀眾對劇情可有更立體的思考空間，從中營造張力。或許未婚媽媽說對了，人生真的有許多驚喜等著我們迎接，但當局者迷，永遠把問題無限放大，卻不見事情有正反兩面，就像劇中陳紀在迷惘之間收養棄貓，照顧獨居痴呆老人，關心大陸來港謀生收垃圾的十二少，不知不覺間為別人的生命重燃希望，不同角色觀點之間的差異性，令人物關係以至價值觀互相影響，帶出對人生及社會時弊的多角度反思。

舞台佈置設計成一個旋轉式四面場景，增強一幢唐樓的多層次感和視覺效果，包括有放滿垃圾的後樓梯、獨居二樓伯伯、未婚媽媽和陳紀的家，外觀與室內裝潢看起來很美好，但住在屋內的人始終無法組成完整的家，內心是空虛寂寞，配合《La Soledad》、陳奕迅的《1874》及《葡萄成熟時》作背景音樂富感染力，歌聲充分流露失落沉鬱感情，扣緊主題，這似乎也是編劇著意之處。

故事的結局，倒是沒有所謂的Happy Ending，角色之間沒有突如其來彈出一個成功人物，也沒有扭轉各人的命運，只是女主角決定放棄自殺念頭，但解決不了的問題依然存在。這樣的格局無疑很寫實，最容易抓住觀眾的心，投入劇中主角的視點，隨著母親簡單一句話，除了把陳紀從鬼門關拉回來，也讓台下的觀賞者從虛構假設的戲劇情景覺醒現實，這樣看來，《寒武紀與威士忌》確是一齣富教育意味的感人劇作。

後記：
我看那場是11月13日下午場，演後設有座談會，雖然我沒舉手發問，只是隨隨聽著台上台下交流意見，但還是很想在這裡謝謝編劇黃詠詩，由一段母女情緣拉到生死議題上，感動，是因為過去與現在的我也有著類似的經歷，對某些著意的事情，心態上愈是想看開，愈是把自己逼進死胡同。或者看劇是一種很好的抒發情感工具，看後未必立刻想得通透，但至少能讓你知道一個人的旅途並不孤單，而黃詠詩的文字正正說出那些永遠開不了口的心裡話。

為何突然談起這些？上星期去了一個飯局，那是有關教育的，關於外國升學簡介的飯局，親戚是活動搞手之一，我只是順道去坐坐當作支持。同枱吃飯的多是中四、中六年級學生家長，席間幾名學生被問到大學選科取向，他們你一言我一語，想這樣又想那樣，說到自己有何其遠大的理想抱負，聽得家長們都非常滿意。不過，理想無限大，實踐起來，少點毅力也不成。那一刻腦海突然出現「夢想」與「理想」二詞，恍然發覺兩者在用詞上是不同的，有何分別？雖說這兩個詞彙都是用作描述對未來事物的期盼，談的卻是兩馬子事。夢想，可以是天馬行空的想法，有妄想或空想之意；理想是一種抱負，付諸努力後想做到的實際願望，它的相反詞是現實，這亦是另一老生常談話題。人們常說理想與現實徘徊於一個邊緣位置，互相取捨，也因此，問號算是出現於兩者之間最多的表情符號。在我們這一代，我們都被安排成長在一個教育講求現實的世代，被培育成一班眼中只見物質的資優生，董建華年代不就是這樣嗎？當年受到董伯伯施政報告力捧物流業的影響，物流課程一下子成為聯招選科的焦點，理想被包裝成一個副金錢名利於一身、用作炫耀的奢侈品，一切變得現實起來。受著這樣的教育薰陶，思維模式亦難免受感染。那麼，現在還有多少父母會教子女不問現實談理想？所謂的追求理想，又是否按現實這標準來衡量個人成就的高低？這樣看來，理想已不再「理想」。

對於「現實」一詞，我倒有兩個不同理解，前段提及的「現實」，指物質，有普世價值之意，另一個意思可解作為一個客觀事實，局於個人能力所限，理想並非一定能夠實現。就如年青人對未來有憧憬是好事，但，假如理想太過理想化，那又會怎樣？看看北京蟻族青年，為了追求夢想留在大城市尋找未來，但現實只許他們居住在簡陋的房子，當生活徘徊在理想與現實間，你又會如何取捨？

讀歷史的人喜歡以前人功過為鑑，但再多的史實，也不及活生生的親身經歷來得透徹真實。如果你還在空談理想，倒不如積極一點，也許醒覺於此時還未太遲。

今屆區議會選舉結果塵埃落定，建制派成為大贏家，一個沒有人想看到的殘酷事實。反過來看，泛民在區選中失利，多位政治明星如陳淑莊、湯家驊、李卓人等全數落選，造成公民黨只佔七席，人民力量僅守一席，社民連則全軍覆末的局面。這個賽果，對不少支持民主的香港市民或會很意外，身邊朋友都開始分析討論原因何在。

若只是因為民建聯背後有條大水喉撐腰，有財又有勢，搞一兩餐蛇宴或豪華海鮮團就可以討年長一輩歡心，種下票根，這一點我還可以理解。但，這是事實的全部嗎？單靠這班老人家不足以讓建制派順利跑出，當初支持五區公投的五十萬人到底去了哪裡？投票結果正正揭示了另一個事實，該有部份七十或八十後選民棄泛民而轉投民建聯的懷抱，才會出現今日的賽果。那麼，又是甚麼原因驅使他們中途轉軚？是因為泛民之間內虹？被抹黑？抑或是近年某些政黨所走的抗爭路線未能貼近主流民意所致？這些都有可能。

在民主選舉中，每一票代表每一位市民的個人意願，涉及利益互惠好，或是純粹個人喜愛也好，固中原因我們不會知道。放眼古今中外，只知道走民主道路從來是漫長艱難的，泛民尚且不易取勝，更何況在這個弄得四分五裂的時候？這一回合泛民慘敗，有人說是基於被抹黑所致，至少泛民各政黨在選舉翌日招開的記者會，都有提及過這個敗選原因。就人民力量、社民連來說，常被被標籤為暴力政黨受到批評，掟香蕉掟雞蛋或破口大罵就叫議會暴力，嚇得一班星斗小市民投向建制派，天真的以為民建聯會為他們「成功爭取」甚麼甚麼，早前的政改方案及派糖六千元正是個好例子。其實禮義廉只是給你一個從政溫和、妥協的假象，若要說真正的暴力政治，可謂非他們莫屬，反高鐵、替補機制等事件足見政府不斷強姦民意，只懂向阿爺搖頭伸尾巴，與民意為敵漠視訴求，但香港人似乎還未醒覺要向更暴力的建制派說不。

我們不得不承認，公民黨受到外傭居港權和港珠澳大橋環評司法覆核案等事件影響，被區選對手大造文章抹黑，本已鬧得滿成風雨阻礙了選情。偏偏，人民力量就在這關鍵時刻，一味追擊支持政改一役的民主黨，進行一系列「票債票償」行動，又鼓勵市民要在沒有人民力量參選的選區投白票，除了攘成泛民內部分化割裂，導致潰不成軍外，建制派亦因此乘虛而入，一些潛伏在地區工作的對手，抓住小市民只求安居樂業這一點，煽動選民，令他們愈是覺得被這些政黨管治下的社區會變得更複雜混亂，最後作出錯誤的決定，寧願投票給每年引大量內地人士來港搶福利，令本地孕婦機乎無床位的保皇黨，種下選舉失利的禍根。當然我也不能置身視外，說到好像事不關己那樣，說到底，我都是在香港土生土長，對這地方有情，看見今日香港變成這樣實在令人心痛。

參考原址：(https://www.facebook.com/notes/yvonne-leung/%E8%AB%8B%E5%BB%A3%E5%82%B3%E7%BE%8E%E5%AD%9A%E5%91%8A%E6%80%A5%E6%B0%91%E5%BB%BA%E8%81%AF%E4%B8%80%E4%B8%8A%E5%A0%B4%E7%A5%A5%E9%81%94%E6%96%B0%E4%B8%96%E7%95%8C%E9%A6%AC%E4%B8%8A%E4%BE%86%E9%96%8B%E5%B7%A5/10150931201770193)

題外話，話說昨晚在Facebook看到朋友廣傳一篇文章，內容如下：「區選才剛落幕，民建聯黃達東才剛上場，祥達或新世界馬上宣布明天(9/11)早上十時前來地盤開工。新世界鄭家純為民建聯顧問，兩相本為一家，權力到手，馬上向居民施以下馬威。」顯見，民建聯奪取議席後，在地區工作方面做得真有效率，多得選民支持，發展商方可立即興建屏風樓。至於多年來美孚居民反霸的聲音，在區選完事後，民建聯當然置諸不理。

最令筆者難以明白的是，何以梁美芬能夠在黃埔東選區跑出？同是參與混戰的另外兩名候選人，民主黨黃碧雲大玩貓女郎概念且不遺餘力地「滅鼠」，而星斗醫生歐陽英傑氣勢也不弱，但最終仍是由高舉要懲罰選民、支持替補機制的梁美芬高票當選，我想了幾天也不太明白。另外，灣仔樂活選區更騎呢，白姐姐竟擊敗前任議員麥國風，怎樣說黃埔或鄰近樂活一帶的跑馬地，也是中產人士聚居之地，論投票意向應該很理智，到底香港人在想甚麼？

既然這是一場民主選舉，有勝就必然有負，望泛民不要再用無謂理據作為賽後檢討的種種解釋，與期說被抹黑攻擊，倒不如泛民派別之間團結一點，好好想一想當前面對的問題，為明年立法會選舉加油吧。

據大會表示，把音樂節移植到另一個地方，是一個追夢、築夢的過程。這個意念或許很好，但實踐起來始終未能達至完美。為何這樣說？來個即興調查吧，究竟有多少人知道今年香港搞海洋音樂祭？出發前，問過身邊幾位朋友有沒有興趣看，結果換來一堆堆問號，他們反過來問這是甚麼東東。只怪宣傳實在太少，除了在網上看過一張印有宣傳字句的紅色泳褲，或主辨單位角頭音樂於數星期前開始發微博轉載消息之外，好像沒有別的宣傳渠道，看來就只有那些一直關注音樂動態的忠實樂迷才知道。那麼，又豈能吸納更多聽眾，擴闊大眾對音樂的接觸層面呢？就現場所見，圍觀的樂迷確實不少，他們都是衝著某樂手、某樂隊的名字而來，整體氣氛因此不錯。途人很多，願意停下腳步聽歌的人卻很少，典型的港人心態，大概有部份香港人對非主流音樂都不感興趣。是的，【香港海洋音樂祭】不是一個讓你看偶像明星的舞台，它只是一個來自兩岸三地獨立音樂人的表演平台，一個展現音樂理想及創作自由的場域。如此熱血又有熱誠的音樂祭，缺少了商業體制中一種重要宣傳元素，變相只得少數相關人事知道，實在可惜。

又舉個實例，地點安排方面，棄沙灘而選在鬧市海傍的香港文化中心對外空地舉行，似乎失掉海洋祭的感覺。沒錯，維港兩岸燈火斑斕，海風習習，夜景景緻更是醉人，伴著那條滿佈影視紅星手印的星光大道，在這兒聽聽歌，應該夠國際性，夠藝術氣息了吧，但相較之下，臺灣多選在貢寮區福隆海水浴場舉行音樂祭，面向海洋沙灘，更有夏日風味。我倒是認為若把舞台搬到南ㄚ島、西貢等沙灘演出，更貼近大會主題，也讓都市人遠離煩囂看得更奔放投入。其實淺水灣沙灘也曾被南區旅遊文化節用作小型音樂表演場地，效果不俗，主辨單位不妨考慮一下。再說表演場地，音樂祭設有「民謠」與「搖滾」兩大舞台，觀眾要忙著兩邊走，猶如在看嘉年華會表演，有點麻煩。

拋開這些表面東西，說回音樂本身，十月三十日那晚去了現場觀賞。坦白說，吸引我看【香港國際海洋音樂祭】的主要人物算是魏如萱，一直以來只在YouTube看她的Live，很少機會看她真正現場演出。那當然，也看了幾位演出次序排在魏如萱前後的樂隊，當中能夠令人留下深刻印象的是來自北京的梁曉雪，這是我第一次接觸這位唱作歌手。梁曉雪的魅力是來自他的創作，他有一把很獨特的嗓音，他唱的歌以英文歌為主，寫的曲詞都是源於生活的創作。這晚，梁曉雪還帶同自己的表演樂隊在台上演繹民謠作品，他們的樂器不但精彩，結他、低音結他、小提琴、鼓手、和聲的編制更令人有種耳目一新的感覺，隨著小提琴加入，多了一重聽覺享受，他唱出《花樣年華》專輯中多首作品，又介紹兩首新歌《Jimi and Lucy》、《I’ll be there》給港人認識，成功把其抒情作品飄洋過海帶到了香港。演出期間，更邀請了魏如萱合唱《In the ocean》一曲，觀眾坐在露天廣場半圓形梯級的位置，跟隨音樂節奏擺動着，抒情的樂曲一下子就把情緒牽動起來。

在演出結束後，人群散去，觀眾匆匆跑去另一個舞台欣賞魏如萱的表演。魏如萱是自然捲樂團前主唱，一上台已唱出一連幾首不同曲風歌曲，她聲音多變，顯其聲線的感染力及可塑性。先演繹抒情的《買你》作為開場曲之一，很搖滾的《三個字》及自然捲舊作《老處女》，緊接的《麋人》又充滿迷幻味道，感覺上娃娃在的現場演繹比起只聽CD版本更令人投入。獨立發展後的她在音樂創作上變得玩味十足，但依然保持着之前自然捲那種生活輕鬆小品的風格，《我爸的筆》正屬於這類型，由音樂旋律到歌詞都很有玩味，驟耳一聽以為純粹是個無厘頭搞作，但聽過現場版本就會發現這歌不單搞鬼佻皮，還有種澎湃的活力，或許是樂隊在後半段的男聲和唱加熱了在場氣氛，很會帶動觀眾情緒。她唱歌時候的表情神態流露出每首歌的內在情感，展現另一種舞台魅力。

除了演繹自己的歌，她還唱了一些其他歌手的歌曲，像林憶蓮的《因你瘋了》，其實她會唱廣東歌也不太出奇，記得早在四月舉行【裸】音樂會的時候已翻唱過盧巧音《垃圾》與王菲《MV》等廣東歌。畢竟來港演出，當然要專誠選一首本土的歌給樂迷多點新鮮感，這晚她唱出了一種煥然一新的味道。不過若要數當中最使人感到驚喜的要算是她唱椎名林檎《莖》這首日文歌，令台下的每一位觀眾都靜了下來，專心聆聽她的歌聲。縱然搖滾舞台與台下相距比較遠，我也沒有擠到最前位置，反而站在幾乎全場最後方，清楚目睹台下一個又一個畫面，其中看見有些路過的外國人聽得很淘醉，大家都樂於其中，這不禁令人想起一句老土話：「音樂本是無分語言和地域界限」，只要旋律悅耳，歌曲動聽，自然有人懂得欣賞。

最後Encore環節選唱收錄在【在哪裡EP】的《香格里拉》，引來全場大合唱，足見這首歌在香港廣受歡迎的程度。有人說魏如萱的歌聲，有時候給人一副走可愛路線的感覺，可愛中又帶點神經質。其實，舞台上的娃娃還有率性的一面，過場間她喜歡用國語又夾雜粵語跟台下觀眾交談，想說就說，想笑就笑，一時興起還會在台上談起一些生活趣事，在第一晚的表演中甚至脫掉鞋子唱歌，這份率性已成為她個人標誌。

在香港，一個高度商業化的繁忙城市，要舉辦一個大型且免費的音樂會非常困難。偏偏，台式音樂節文化選在今年搬到香港，當你看到在這片寸金尺土的鬧市一角築起了偌大舞台，毋須任何費用，只要你願意，就可以瞬間走進充滿青春朝氣的場地感受不一樣的音樂形態，是一個非常難能可貴的機會，同時也為多個獨立樂團提供平台分享音樂。若撇除那些有關宣傳及選址上缺失，【香港國際海洋音樂祭】是值得一讚的活動，我很希望音樂祭能夠繼續延續下去。

要數最近的熱門話題，都離不開電影。轟動台灣的青春電影《那些年，我們一起追的女孩》票房衝破四億新台幣，上周於香港上映，首日票房已寫下139萬元的佳績，遠勝同期上畫的幾套應節鬼片。顯見電影熱賣，經過各大書店，就連原著小說亦賣到缺貨，也讓觀眾好奇「沈佳宜」真人到底長得怎樣，報章雜誌的連串追訪成了港人茶餘飯後的話題。究竟這部電影好看在哪裡？

都只因為《那些年》的賣點不止是談愛情，還有回憶，回憶總是美好的。就如過去賣座的幾部台灣電影，僅有《藍色大門》、《不能說的秘密》、《渺渺》等片，都以校園故事為主要舞台，帶觀眾回到青葱戀愛歲月，溫暖無數人的心。有人喜歡《藍色大門》的場景，青春正烈，年少時對單純浪漫有所憧憬，打動年青人情懷；有人喜歡《不能說的秘密》男女主角那份甜蜜感覺；也有人喜歡《渺渺》談同性，女生之間超越友情的曖昧關係，回憶起校園往昔的點滴，憶起那份被現實遺忘了的簡單率真。而這一回由九把刀打造一部時光機，透過電影，把自己的成長故事搬到銀幕上再活一次，發生在台中彰化精誠高中，發生在你我記憶中的青澀歲月，十七歲的柯景騰彷彿是一面鏡子，從鏡子看到昔日的自己如此年少輕狂，天真過、幼稚過、叛逆過、衝動過、失敗過、遺憾過，這些都是大家年輕時候的寫照。電影把校園最真實的一面呈現出來，永遠讓觀眾看得最有共鳴，最有同感。

儘管你在中學時期沒有好好談過一場戀愛，但每個人心中都有一個沈佳宜，都會有一些喜歡的人和事，值得回味。沈佳宜代表的，既是過去，也是我們一直想追回逝去青春的一股衝動。我們曾經為一些無聊事情拼命奮鬥，過往有些東西錯失了，到了現在，經歷過成長的現實，這些回憶，都是伴隨一世的美好片段。

《那些年》之所以賣座，是九把刀的功力，將觀眾帶進一條時光隧道，重回那一個對情感充滿暇想、純真的年代。在懷舊歲月同時，回望過去，你會發現沒有結局的愛情，倒是對人生祝福的開始。

在想該如何寫《賈寶玉》劇評時，已看到網上有不少重覆「讚好」的文章，也用不著我多寫一篇來湊熱鬧。反而，一位遠在挪威讀書的朋友突然來電追問劇情，令我頓時萌起一個新念頭，何不把角度移向沒有看過此劇的人身上。甚麼意思？即是要從故事內容說起。那很好，我以下所寫的都會談及到劇情，正準備看巡演的觀眾就請不要繼續閱讀文章，怕你少了份驚喜。

故事甫開場，劇院內的燈光還未關上，觀眾仍在魚貫進場，十二位來自港、台兩地的女演員已跑到舞台上嬉戲，就這麼你一言我一語追逐著。隨後的十分鐘，十二金釵以倒帶形式把故事原著重新交代一次，是倒敍法，從《紅樓夢》最後一章說到賈寶玉的前身神瑛使者，場景因此回到太虛幻境。是編導的心思吧，好讓沒看過原著的觀眾對這劇有個初步概念。聽得懂，聽不懂開頭一連串普通話對白，抑或趕不上看字幕也好，其實也無損餘下來三小時欣賞這劇的興致。

承接原著，黛玉死後，賈寶玉拋開了妻子寶釵，選擇出家，舞台劇倒是從最後一章回結束後再次展開，寶玉死後回到太虛幻境，重拾神瑛使者身份，本以為是個新開始，終於可以跟化身成林黛玉的絳珠仙子重聚。誰知他失去了記憶，對人世間發生過的一切都記不起來，於是他請求再次下凡，重遊那片繁花似錦的大觀園。重遊，不是表面性，而是心靈上再一次經歷。這一幕，編劇加插了喜劇元素，演員們扮演推銷員，拿著不同木箱推銷產品，將生活中寶玉接觸過的小東西搬到舞台上，例如有皇上賞賜的貴妃茶；薛寶釵的冷香丸、史湘雲的石枕頭、紫鵑拿著鳥籠內有一隻相思杜鵑鳥、鳳姐姐用來放高利貸的錢箱等，喚醒了寶玉的記憶，同時看出編導仔細拿捏小說細節，搞笑之餘，也不忘增添戲劇的層次感，豐富觀戲的興味。

作為「非常林奕華」二十週年第五十部作品，以中國名著《紅樓夢》為素材，昔日演過的古裝版本多得很，假如再用傳統手法演繹一次，既不是林奕華的風格，也提不起年輕觀眾進劇院的興趣。所以劇組在語言運用、角色分配以及服裝等鋪排上，都有些新突破。台上一聲「林姑娘來了，林姑娘來了」，畫面一轉，把寶玉從太虛幻境帶回大觀園，再一次經歷黛玉進府、跟薛寶釵的金玉姻緣、諫玉、讀西廂、解花簽等熟悉情節。【黛玉進府】那一幕，導演的心思主要放在角色配置上，十二金釵既有各自的本尊，也有多人分飾一角的時候。當寶黛初見，舞台上出現多個林黛玉的分身，向外祖母請安，重複相同的對白和技體動作，在展現演員轉換角色的表演功力同時，又能深化劇情，帶來新鮮感。

對《紅樓夢》內容不熟悉的觀眾可能有些吃力，還好有些笑話可以調劑一下。【讀西廂】選書一幕，當寶姐姐和襲人忙著替寶玉選書，百厭的湘雲妹妹拿著一本八卦雜誌，讀出精彩的娛樂頭條，引來陣陣笑聲，讓觀眾在開懷大笑過後轉入另一個較凝重的情景，進入寶黛共讀西廂小節，導演透過戲劇手法，在文本上加上聲調和表情，表現出二人的甜蜜溫馨。此情此景，以封建社會青年男女愛情的內涵作為對照，流露出他們對自由和浪漫愛情的期待。【解花簽】一幕也是，眾人在玩樂過後，劉姥姥興奮地跳起《金剛經》舞步。畢竟，這是何韻詩入行十週年的紀念作，劇中出現些少何韻詩本身的元素，饒有趣味，觀眾也看得高興。笑聲背後，你會看到台上的寶玉臉有難色，背著金釵們心事重重，只因他預知各人的命運，卻沒有把真相說出來，他深信給人多一點希望，定能扭轉命運。可見，整部戲的情節鋪排幾乎都是由喜直轉為悲，由笑位直轉為讓人沉思的角度。

順著故事的發展，琪官送巾，令寶玉被笞，是不能逆轉的事實，但這一次劇本的設計卻拋開故事原著，讓寶玉回到自己的記憶中，透過心中的投射，把賈政打子改成兒子打父親，以一個簡單的處境蘊釀衝突和笑聲，一句”Son of a bitch” 笑點之後，父親也收起平日凶惡的臉容，說出為父的心底話，刻劃出賈政的柔情一面，令寶玉更加明白父親的苦衷，所謂「打在兒身痛在父心」，從中有所領悟。

《賈寶玉》全劇共有二十章，密度甚高，控制上實在有難度。不過編劇很聰明，在上半場最後一幕加入【葬花】情節，為進入下半場那感傷與讚嘆並存的劇情，先來個小小過渡。當兩人吵起來，寶玉抱怨黛玉終日仇眉苦臉，何不像其他人那般快樂，黛玉說穿了這些都不過是快樂的假象。她道出：「每個人都是一個人來一個人去」抱怨沒有人明白她卧病在床的感受，演繹內在的憂鬱情緒，好像要把觀眾從戲裡的故事抽離出來，轉過來說，也是叫他們代入角色去，把舞台上的演出當成一個出口，通過黛玉自小痛失雙親，體弱多病，寄人籬下又得不到寵愛的內心矛盾，配合情景，叫觀眾轉向思考生離死別的問題上。

後半段甫開場就漸入佳境，情節緊湊，由兩位香港演員飾演記者，追訪賈府上下的重要人物，試圖披露賈家鮮為人知的一面。接著【晴雯補裘】一幕，從賈府舉行Fashion show一事帶入劇情，寶玉披上一件孔雀裘，他發現斗篷破了，於是找晴雯幫忙織補，來一幕「勇晴雯病補孔雀裘」。這一回導演運用劇場空間，舞台上出現寶玉、晴雯、襲人三個分身，回溯晴雯不小心將扇骨子跌斷，兩人吵架的往事，透過現在和過去發生的事，將晴雯在寶玉心中的位置表現出來。及眾演員在台上一直拉著紅色膠紙當作「紅線」補衣裳，然後把從地上撕起的膠紙看成晴雯的兩尺長紅指甲，她剪下來給寶玉留念，令舞台畫面更添意境。舞台劇又抓住了「性格決定命運」這一點，回應晴雯最終的悲劇收場。能預知各人命運的寶玉，知道王夫人怕晴雯勾引自己，將命人把病中的晴雯趕出府外，只見台上的寶玉不斷勸晴雯別亂說話，方可在賈府生存，但她那心高氣傲、嘴巴刻薄的性格，最後也逃不過死在豬欄的悲痛命運。晴雯之死，是一個警惕，那管寶玉如何傷心，如何痛哭，也改變不了事實，是性格早已注定各人的命運。

話猶未了，接下來【紫鵑試情】小節，紫鵑向寶玉提出連番質問，打從那一句：「婚姻是兩個人一起，纏在一起，心卻是分開」開始，讓寶玉重新思考究竟婚姻是甚麼，僅以一顆心能否渡過餘年，這些關乎在大家族生存的價值觀問題。

若要在這劇加上缺點，該是【失玉】那場，正當眾丫鬟跪在地上找玉，寶玉竟問襲人愛不愛他，又問起「如果他倆不是二爺和奴婢，能否簡單相愛」等假設性問題，問題在於前半段沒有就寶玉和襲人的關係留下一個引子，令劇情來得太突然，一下子摸不清頭緒。但篇幅所限，編劇不免有所取捨。更何況，劇組只不過想抓住「現代人重視物質」共通點延伸討論，所以隨後襲人鬆開寶玉的手，劇情就探進晴雯死去情節，寶玉假裝找回通靈寶玉，眾丫鬟撲過去後才發現寶玉手上拿著的卻是晴雯的長指甲，他緊緊抱著已逝去的晴雯，激動的說他們眼中只有物質，只看表面，卻沒有感受到晴雯內心那份善良。是的，劇中的寶玉用對白表達情感，一語道破人性最真實一面，通靈寶玉是賈寶玉的身份象徵，一塊比命根子重要的玉，甚至看成比活生生的人還要重要；襲人被所謂的階級觀念框住了思想，變得沒有靈魂，沒有自己；妒忌晴雯外貌標致，所以誣蔑她是勾引寶玉的風流女子，這些都是由人性衍生而來的種種悲劇，更是喻意極深。

看原著，年青人最關心寶黛的愛情線，鳳姐姐獻掉包計以薛寶釵嫁之，到大婚之夜真相大白，發現整個家族都欺騙他，相愛卻不能在一起，作為讀者看後就感心酸可惜。舞台劇倒是有點不同，編劇把原著的淒美結局改寫了，不知是否想給予觀眾一個新角度思考呢？【大婚】那一幕，新娘穿上白色長裙慢慢步入，隨後有一群女子伴著而行，當寶玉揭開蓋頭時發現是黛玉不是寶釵，這本應是個令人很期待的結局，但他沒有表現得很高興之餘，更說不能娶黛玉，因為寶玉知道要按命運的安排，讓黛玉還一生的眼淚給他，將來才能在天上重聚。這一切，不是因為失玉後的賈寶玉瘋了，而是他真正成長，因為愛，所以選擇放手。但其實，人生本來就沒有「早知」這回事，就如同歷史，不會談如果，所以落在林奕華手上的賈寶玉比我們幸福，可以回到過去，但現實不能。那麼，給我們又帶來甚麼啟示？

細閱場刊，導演訪談那一頁，寫上：「情感有時候可以讓一個人成長」小標題，按導演的話，舞台劇拋開【紅樓夢】的框框，賈寶玉沒有抱怨命運的安排，主動要求跟寶釵結婚，是因為情感讓寶玉成長了。雖然如此，但面對情感這關口，人少不免感性主導理性在後。所以到最後還是歸於原著，從寶釵口中得悉黛玉死訊後，他控制不了自己的情緒，場景頓時轉變，回到【哭靈】一幕，紫鵑推著載滿書本的手推車，那些都是黛玉生前所寫的書，寫的一詩一句都是關於寶玉，他邊看焚毀的書，邊聽著紫鵑訴說黛玉死前的畫面。然後來一曲《癡情司》把情感化成歌聲，唱出對黛玉逝去的感傷、對命運的悲懷。紫鵑把書一次又一次的摔在地上，撕掉那一本本書，紙碎遍地，表達動情處的悲泣。

最後【海棠花謝】小節呈現賈府被抄，各人慌忙逃走的畫面，昔日繁華不再。這時寶玉也走到台前，站在聚光燈下，跟家人逐一告別，說出一句又一句內心獨白，順著原著，以獨白形式交代各人的最終命運。

結局首尾呼應，聲聲告別過後，賈寶玉帶著笑容回歸太虛幻境，當警幻仙姑問他重遊人間有何感覺之時，賈寶玉借助編劇的文字道出：「赤誠和現實註定是永恆的戰爭」一句話，就如勵志片的橋段，最後當然要用句智理名言來總結，帶出成長、領悟的主題。如果再有機會下凡，寶玉希望在人間經歷巨變後留守這地方，留下勇氣，而不再是逃避，這也似是創作團隊的心底話。從大觀園走到娛樂圈，再從《賈寶玉》走到現實，導演林奕華、編劇黃詠詩和何韻詩，用宏觀角度把劇中人物探討成一個反思元素，教人反思如何在這麼複雜及消費主導的社會，拒絕被物質牽著走，保持自我，而他們三人正好是這方面的靈魂人物，多年來憑著一片真心，堅持所想。作為觀眾，看見的不僅是劇中主角與時代抗衡的畫面，也看到背後那份用心。的確，活在職場如戰場，教育制度又如打仗般的大時代，我們面對只談功利的現實，要做到赤誠戰勝現實，是一門學問，是教不了的事，需要一個人去親身經歷感受，才會有所領會。我只能說，《賈寶玉》不單是個演出，更是一個心靈教育的過程。

值得一提，多變的舞台設計，往往令演出生息不少。漫天飛雪的場景除了滿足導演那份對雪的情意結，飄雪，更添了一抹淡淡的悲哀，有紅樓夢那份淒美動人感覺。加上，十二金釵演技很出色，演員之間交接的節奏很到位，特別是演員葉麗嘉一洗當年地鐵服務員何婉君的花瓶形象，她演得跳得又搞鬼，最有驚喜之角色。導演選了一種混合語言說對白，語言生動，有時夾雜國語、粵語、英語、法文、日文等不同語言，髒話的部份多用粵語，又有時幾個演員一塊兒一起讀對白，令這作品成了一種獨特的演繹。演出前，坐在觀眾席的我甚至聽到後台傳來一陣叫口號的聲音，是難得的團隊精神，希望演員們能夠「hold得住」這股力量，帶著這劇目走到更遠的地方巡演。

總括而言，舞台劇只不過是情景假設，藝術的一種，而藝術本身主觀意味甚強，同一齣劇，每個角度的觀眾都會看到不一樣的畫面，感受不同，有的說好看，自然也有人說不好看，這些都不重要。重要的是，《賈寶玉》前半段有些少喜劇風格，後半部發揮催淚功力，若觀眾哭笑過後就忘掉，那只是一次娛樂，香港一年上演幾百齣劇，要成為一齣令人記得起又不會忘記的舞台劇，為觀眾看後帶來批判和反省，才是劇組想要的效果。既然這是一篇寫給未能入場觀賞這劇的讀者文章，我也不宜多作評分。但，如果有天，你看了這劇，又想起我這篇文章，歡迎來說說你的觀後感。

對於特首那番言論，本想當作笑話一則看罷就算，誰知有網民自制了一幅漫畫圖，很有創意，Facebook上不斷有人轉發「分享」，令筆者看後忍不住都要說幾句。

【明報專訊】曾蔭權在商台節目《政經星期六》表示，明白市民的怨言，他被指罵會有些難受，「但這是一個多元化社會，不能要求別人同情你早起身，日日做14小時工夫」。他列舉任內的政績，包括處理好最低工資立法、交通津貼計劃、長者醫療券、學前教育、醫療改革檢討、置安心計劃，還有任內把基建投放增加了一倍，帶動不少就業發展，反駁施政不力之批評。

曾蔭權剛上任特首時民望高企，05年6月港大民調對他評分達72.3分，但經過副局長國籍風波、慳電膽利益衝突爭議、高鐵事件等拖累下，民望反覆下挫，今年7月更跌至45.6分的最低位。昨日被問及其民望時，曾蔭權說，「我好好彩了，如今做了7年的洗禮，民望仍能有40多分，已經相當不錯」，很感激香港人的支持，「給幾多分都好，我只知我是為了香港人。」

細看漫畫的描述，圖中這位貌似技安的小朋友，右手拿著四十分的測驗卷，左手指著身後的電視機，電視畫面當然不乏曾蔭權的卡通版靚仔樣，然後說：「特首話攞四十分已好唔錯架喇！」簡直是教壞細路，難怪那位家長如此氣憤。看漫畫，不禁令人想起政府「求學不是求分數」的宣傳口號。想當年，當這段宣傳短片一播出，隨即引起社會各界連串討論，我不是說這句話不對，某程度上，這句話本身也蠻有道理，只是不大適合套用於香港的教育制度之上。學制從來是一場鬥高分的遊戲，在香港，你要先在考​試中過關，才可以追尋夢想。預科高考四十分，是合格，但叫相當不錯嗎？合格，根本不能助你贏得一張大學入場卷。言下之意，曾蔭權不愧是「求學不是求分數」的表表者，做特首做到只求合格，任內得過且過，對自己的要求未免太低了吧？

想深一層，經過慳電膽利益輸送、高鐵以及最近遞補機制等等事件，特首這種聲稱「我只知我是為了香港人」的工作態度，實在令人吃驚，還好他好像有點自知之明，所以才會說四十分相當不錯。港人的評分多與少，他當然不會介意，只要在阿爺心目中做到一百分便可以了。